【展览/推荐】移山止水“超媒体时代”—2017丽水摄影节
《移山止水》——2017丽水摄影节
时间：2017年11月15日
地点：丽水油泵厂
策展人：高世强
策展执行：宋振熙
学术支持：当代艺术调查局
参展艺术家：（按姓氏拼音排序）
白清文、陈抱阳、陈吉楠、曹澍、程然、耳东尘、高芙雁、管怀宾、金亚楠、李川、林科、吕凯杰、刘轶恒、梅健、缪晓辉、邱黯雄、秦浩然、祁震、阮梦怡、孙大棠、邵文欢、孙晓宇、石印、谭荔洁、汤南南、王川、王克伟、吴穹+汪洋、夏梦霖、颜俊杰、郑端祥、曾翰、张辽源、朱雨雯
超媒体时代，所有的学科和领域都孕育着跨越界别的冲动。身处这样的时代，影像之路何为？一种隐约的感觉是，影像艺术几乎已经穷尽了形式语言和时代题材的挖掘，在形式和内容两方面都显现出程式化和套路化的创造力疲软迹象。当此时，向另一种更为厚重、更为深层的内容回归，向深厚丰富的传统资源寻求滋养，并且在这回归和寻求的同时完成时代的跨越和超越，从而重新激活时代创造力，并接续和发展我们自身的文化世界观，似乎已经成为摆在影像人面前绕不过去的必要课题。
“山水作为一种世界观”的母题，正适合回应超媒体时代影像生存的诸多问题。讨论“山水”，是在指向未来的超媒体语境下主动进行的一次反向操作，是在返回历史性的方法中对于当代世界观进行再次建构的努力，是打破当代影像生态困窘的新策略。我们会发现在中国的影像语境中，如今被细碎“分众化”的影像群体，很可能通过“山水”印迹的东方性集体记忆，存在共同还原一个整体认同的可能性。在《移山止水》的展厅中，我们以“山水”概念形构为塔式知识系统，以参展艺术家们的具体作品，对话每位观众不同的影像诉求、生活经验、世界认知——在影像被快速消费的时代，我们并不试图以山水创造的问题意识来获得古老的、无效的感受力，而是用不同艺术家们风格迥异的作品，与观者探讨“山水作为一种世界观”的共同前提下，回应当代建构“多向度的人”的可能性。当然，这种努力的必要前提是，构造山水世界观的时候我们必须做到抵制被消费的“山水”符号，必须从本源出发。
展览名为《移山止水》，其典故来自两个中国传统故事，“愚公移山”和“心如止水”。“移山”对于愚公来说是务实主义的体现，却给我们带来了山水经验的另一面思考。文人摹写山水，将自然的山水“移到”纸本之上。在“移”的过程中同样建构了自己的世界认知和文化诉求，移动的不仅是一个简单的视觉，同时联动的是内心的感应与主体性的改造。当然，“移山”对于影像艺术家来说更为简单。拍摄和打印输出，就可以将山水搬到世界的任何空间之中，“像”移动的背后，如何移动一个世界观？是我们需要思考的问题。“止水”来自于白居易诗句，“公独何人，心如止水。”它体现的是带有禅思的哲学情境，是古人对于自我世界和处事的境界。在表面上，影像艺术家能够轻易抓住静止山水的瞬间，然而如何在静止背后找到和内心的对应，从“不动”的影像程式中记录永动的世界观？“移山止水”是一次对影像艺术家的挑战，在对视像的把控挪移中于抒写组织里找到传统意识的当代再现。影像决不是图像的空壳制造，我们都相信它的精神存在，就象文人画一样。今天的影像必须找到新的建构艺术和世界的方式，在重新接续文化延续性的同时，带入我们今天对自身课题、社会问题意识的诉求。
本次展览还希望达到对以下几个问题的思考：其一，是面对超媒体时代影像创作中技术和新媒体语言的思考，如何放置它们的位置？以至于有效地深入对传统的观照于理解。其二，是如何平衡心象和物象关系的拉扯？以创造艺术的主动意识。其三，做到一次“山水自省”。个人经验感知对于“山水”（而非风景）的重新获取，并找寻当今影像生态和个体经验之间的关联。其四，如何更新对山水传统知识及其生产方式的建构方法，以满足我们回应当代问题意识的需求。
shifting mountains and still water
In the era of hypermedia, all disciplines and fields are born with impulse to cross the field. In such an era, what will be the further development of image. It is vaguely felt that the language form and theme of image art has been exhausting. In the aspects of form and content, stylization and routine, which reflects the drainage of creativity, has been showed. At this time, practitioners of image art should foucsed on returning to a more profound content and seeking opportunities from deep and rich traditional resources. Meanwhile, we should not only complete and surpass the mission of times to re-activate creativity, but also continue to cultivate our cultural world outlook.
The theme of “mountains-and-water as a world outlook” tends to respond to many problems of image in the hypermedia era. The discussion of mountains and water is a reverse operation under the direction of the future hypermedia. It not only makes efforts to reconstruct the contemporary world outlook in the historical method, but also strategically breaks the embarrassment of the contemporary image ecology. It is easy to find out that in the context of Chinese images, the segmented image groups are likely to restore the possiblity of a whole identity through the orientalcollective memory of “mountains-and-water’ impriting. In the exhibition hall of “shifting mountains and still water”, we take “mountains-and-water” concept for the knowledge system of towerstructure, to communicate with audience’s appeals for images、living experience and congnition by those artists’ works. In the era that images are quickly consumed, we definitely do not try to obtain the ancient and invalid feelings through the awareness of creating mountains and water. With artistic works of different styles, we respond to the possiblity of constrctuing “multidimensional person” in contemporary world by the discussion about “mountains-and-water as a world outlook”. Of course, this kind of efforts should be traced back to the nature—we have to work against over-consuming “mountains-and-water” when we are constructing the outlook.
The title “shifting mountains and still water” is derived from two traditional Chinese stories—“The Foolish Old Man Who Removed the Mountains” and “One’s Mind Settles as Still Water”. “Removing Mountains”, which means the embodiment of pragmatism for the old man, bring us the other side of thinking about “mountains-and-water”. The ancients described mountains and water only by removing the natural landscape to the paper. In the process of removing, the congition towards the world and the appeals for culture were constructed. Therefore, the “removing” is not only viewed as the visual movement, but also the inner telepathy and the transformation of subjectivity. Of course, it is easy for the image artists to remove mountains. Mountains and water can be moved into any space in the world simply by photographing and printing. iHowever, what should be considerd is how to remove the world outlook. The “still water”is derived from Bai Jvyi’s famous poem “Gong du he ren, xin ru zhi shui”—which means that one’s mind settles as still water. It embodies the situation with Zen thought, which reflects the ancients’ ways of dealing with the self world and affairs. Superfacially, the image artists could grasps the moments of still mountains and water easily. However, it is difficult to find out the connection between the stillness and the inner peace, to recording the perpetual world outlook from real images. “Shifting mountains and still water” is a huge challenge for image artists—to demonstrate the contemporary representation of the traditional consciousness by describing the moving subjects. There are spirits in images, rather than the faint shells. It is significant to find out a new way to construct the world and art in the image field. It is helpful to put forward the cultural continuity and satisfy our demands for self problems solving and social issues awareness.
There are following questions: firstly, how to position the technology and new media language in image creation in the era of hypermedia to dig into comprehending traditional images? Secondly, how to balance the complicated relationship between the mind and the object of images to create initiative consciousness of arts? Thirdly, how to reach the intospection of mountains and water? How to reobtain individual experience of “mountains and water”, rather than “landscape”? How to understand the relationship between image ecology and individual experience? Fourth, how torenew the cultivation of traditional knowledge of mantains and water and the way of production to meet the demand of respongding the problem of contemporary consciousness.
活动现场
参展作品
白清文 《粘稠的水汽》 2013年
艺术微喷 45cm＊67.51cm（尺寸可变）
曹澍 《西西弗斯的地平线》 2016年
150cm×90cm×3 3D渲染图像
曾翰 《真山水·鹊华冬色图》 2017年
40cm×480cm 真丝绢本艺术微喷
陈抱阳 《不可同步的裂痕》
尺寸：135.29×100cm 年代：2008——2009
材质：艺术微喷
陈吉楠 《落水时空》2011年
艺术微喷 作品尺寸：60cm*30cm（尺寸可变）
程然 《奇迹寻踪》 2015年
宽银幕高清电影，5.1声道环绕立体声，540
耳东尘 《隐藏在尘世中的山水》 2017年
100cm最长边 艺术微喷
高芙雁 《光和明》 2016年
照片 （小8张）50 X 30cm, （大2张）100 X 60cm
管怀宾 《石光》 2010年
影像 4分14秒
金亚楠 国家博物馆的四个角 2014年
胶片 尺寸可变
李川 《家庭影院之伦理片》 2005年
胶片，宽47CMX40.65CM高
林科 《冲天文件夹》 2010年
60cm X 106cm 档案喷墨打印
刘轶恒 《关于山水的某次记忆》 2017年
100x200cm 铝板喷印
吕凯杰 《A Pleasant place》 2016年
艺术微喷 尺寸：100×72cm
梅健 《景.造景》 2017年
摄影 80cm×40cm 9幅
缪晓辉 《光之遗迹》 2008年
摄影（铝板）60x150cm
祁震 《长征置景——泸定桥》
摄影 150x60cm
秦浩然 《断》 2015年
150×60cm 宣纸
邱黯雄 《民国风景》 2007年
单频动画 4:3, 720X576 黑白 有声
阮梦怡 《谧境I》 2016年
艺术微喷 尺寸：60cm*90cm *4
邵文欢 《遮影：十三方》152×202cm 2013-2017
综合艺术手段（摄影装置 明胶银乳剂涂绘感光 丙烯绘画在亚麻布面）
石印 《最后的村庄》 2016
尺寸可变 数码喷绘
孙大棠 《不可见系列》 2017年
100×66.67cm
孙晓宇 《山陬海澨》 2017年
学术支持：高世强 主演：李秋晨
三屏影像 尺寸可变 11分钟
谭荔洁 《蝴蝶与胡同》 2017年
数码图像，艺术微喷
汤南南 《无名海滩》系列 2008-2012
77cm x 53cm,53cm x 36 cm 黑白摄影
王川 《燕京八景之西山晴雪》 2009年
280 x 112 cm 艺术微喷
王克伟 《有风的世界》 实验短片 15分 2013年
HDV／彩色／16 ：9／立体声
吴穹、汪洋 《途中的大象》 2017年
尺寸可变 21分45秒 单屏影像
夏梦霖 《暗涌》 2016年
单屏影像 1分钟 尺寸：1920*1080px（竖屏）
显示比例：16:9
颜俊杰 《在桥上》 2015年
录像 片长：10'
张辽源 《小方块和大方块》 2017年
摄影 装置 艺术微喷 72*47cm
郑端祥 《聚米为山》 2017年
艺术微喷 150cm×77.62cm×2
朱雨雯 《迹象》 2017年
艺术微喷 100cm＊30cm 4幅
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